Com o grande crescimento esperado desses dois mercados, é bem provável que ambos países sigam na ponta do setor de entretenimento e mídia por muito tempo. Como já era previsto, os formatos offline não devem apresentar crescimento nos próximos anos e o mercado até mesmo espera uma pequena queda constante. O relatório da PwC aponta que mídias tradicionais como a revista e o jornal devem cair 3% e 2% ao ano, respectivamente, até 2022.

Informações

O modelo de produção em larga escala, atrelado à lógica do mercado, conduz a uma homogeneização dos conteúdos, promovendo uma reprodução incessante de narrativas previamente estabelecidas e limitando a diversidade de discursos. Essa dinâmica afeta não apenas a forma como o entretenimento é consumido, mas também a maneira como as sociedades constroem suas referências culturais e simbólicas. Dessa forma, observa-se um estreitamento das possibilidades criativas, no qual as produções culturais são moldadas para atender a interesses mercadológicos, muitas vezes desconsiderando a necessidade de diversidade e inovação no âmbito cultural (DIAS, 2019). A expansão das plataformas digitais e a popularização dos serviços de streaming intensificaram a padronização do pensamento cultural ao direcionar o consumo por meio de algoritmos altamente sofisticados.

O monopólio da indústria cultural sobre os meios de comunicação e distribuição de conteúdos reforça ainda mais essa padronização, tornando a produção cultural um instrumento de conformação ideológica. A concentração do setor nas mãos de poucos conglomerados midiáticos reduz as possibilidades de diversificação dos discursos e dificulta a emergência de novas vozes no cenário cultural. A padronização das produções midiáticas não apenas restringe a liberdade criativa, mas também influencia a maneira como o público interpreta a realidade, consolidando visões de mundo alinhadas aos interesses das grandes corporações. Dessa maneira, a cultura de massa se apresenta como um mecanismo de dominação simbólica, no qual a repetição de narrativas e formatos visa consolidar valores e comportamentos específicos na sociedade (GOMES, 2021). A uniformização do pensamento promovida pela indústria cultural compromete não apenas a diversidade artística, mas também a formação de uma sociedade verdadeiramente democrática e crítica. Ao limitar o acesso a produções culturais inovadoras e independentes, a indústria midiática restringe a liberdade criativa e reforça uma lógica de consumo que privilegia a repetição de fórmulas lucrativas.

Essa mudança de comportamento do público representa um desafio para os cinemas, que precisam se reinventar e oferecer experiências únicas para atrair os espectadores e competir com a comodidade oferecida pelo streaming. No entanto, com o streaming, os criadores agora têm a oportunidade de alcançar um público global sem depender exclusivamente das estruturas tradicionais da indústria. Essa mudança permitiu que novas vozes fossem ouvidas e histórias diferentes fossem contadas, trazendo frescor e variedade para o entretenimento. O portão basculante dessa transformação é a capacidade de acessar uma ampla variedade de conteúdo em qualquer momento e lugar, apenas com uma conexão à internet. Essa conveniência trouxe uma mudança significativa nos hábitos de consumo, permitindo que as pessoas desfrutem do entretenimento de acordo com suas preferências individuais.

• As plataformas de streaming têm acesso a dados detalhados sobre os hábitos de consumo dos usuários, permitindo a criação de perfis e a veiculação de anúncios mais direcionados e personalizados.
• Diante dessa realidade, torna-se evidente a necessidade de políticas públicas e iniciativas que incentivem a diversidade cultural e garantam espaço para produções independentes no cenário midiático.
• Assim, a uniformização do pensamento promovida pelo entretenimento em massa compromete a construção de uma sociedade plural e crítica, limitando o alcance de manifestações culturais autênticas e diversificadas.
• Essa estratégia é amplamente utilizada para manter o público constantemente engajado, direcionando sua atenção para conteúdos de fácil assimilação e evitando a exposição a temas mais complexos ou desafiadores.
• É comum que obras artísticas façam críticas às normas sociais e ofereçam visões alternativas, provocando reflexão e, muitas vezes, mudanças sociais.

A democratização da opinião: como a internet influencia a forma como enxergamos os filmes

A crítica de cinema também desempenha um papel importante na indústria do entretenimento, influenciando o sucesso comercial e a recepção crítica dos filmes. Além disso, a padronização de tecnologias e plataformas digitais frequentemente centraliza a produção de conteúdo, o que impacta diretamente na diversidade e autenticidade das expressões culturais. Ao priorizar o que é popular em escala global, essas plataformas frequentemente negligenciam conteúdos culturalmente únicos que não possuam o mesmo apelo comercial, levando a uma sub-representação contínua. A indústria do entretenimento enfrenta constantemente o desafio de se adaptar às crescentes mudanças culturais e tecnológicas. Com o avanço das plataformas digitais e a volatilidade dos gostos do público, produtores de mídia e entretenimento buscam inovar para atender às expectativas e anseios contemporâneos.

O mercado de streaming experimentou um crescimento explosivo e trouxe mudanças profundas para a indústria do entretenimento. Com a evolução da tecnologia e o surgimento de plataformas de streaming, o consumo de conteúdo audiovisual, musical e de jogos se tornou mais conveniente, personalizado e acessível. Além dos impactos econômicos, essa estrutura de consumo desenfreado traz consequências culturais e psicológicas profundas. A obsolescência programada e o ciclo constante de novidades promovem uma insatisfação contínua e uma necessidade insaciável de acompanhar padrões efêmeros. Esse fenômeno gera um esvaziamento cultural e uma homogeneização das expressões culturais, além de reforçar a ansiedade e o vazio emocional no indivíduo, que busca preenchimento em produtos e experiências sem valor duradouro.

Isso inclui não apenas evitar estereótipos prejudiciais, mas também elevar vozes locais e oferecer uma representação justa a diferentes comunidades culturais. A proteção e preservação das tradições culturais precisam ser equilibradas com os avanços do entretenimento global, exigindo um esforço consciente para apoiar iniciativas que cultivem e compartilhem heranças culturais de maneira autêntica e respeitosa. Também pode ser considerada como entretenimento toda a ‘cultura’ urbana desenvolvida pela juventude contemporânea.

Como a indústria do entretenimento se adapta às novas tendências culturais

A primeira grande mudança ao longo dos últimos 10 anos veio com a infinidade de possibilidades para assistir a filmes, séries, reality shows e documentários de forma legal. Já havíamos deixado as locadoras quando o streaming da Netflix surgiu e começou a se popularizar, e não demorou para que as concorrências começassem a aparecer. Os últimos 10 anos foram bem representativos em relação à forma que consumimos produtos de entretenimento, levando mais alcance para as pessoas que desejam mergulhar no mundo dos filmes e das séries. Quando você recebe uma dica de filme ou série para assistir atualmente, ir atrás deste título é uma tarefa bastante fácil. Ao longo da última década, o mercado de streaming só tem crescido no Brasil e no mundo, trazendo uma infinidade de possibilidades. Portanto, ao ler resenhas de filmes, é importante prestar atenção não apenas às estrelas ou notas atribuídas pelos críticos, mas também à análise detalhada que eles fornecem.

Neste artigo, exploramos a relevância desse campo e como ele beneficia a indústria e os espectadores. Artística, uma vez que os investimentos são direcionados para projetos que garantam um retorno financeiro imediato, em vez de apoiar iniciativas que desafiem os padrões estabelecidos. Como resultado, a diversidade cultural é comprometida e a cultura de massa assume um papel de reforço das ideologias dominantes, tornando-se um instrumento de conformação social, em vez de uma ferramenta de transformação e questionamento (PEREIRA, 2017). A preservação cultural no cenário do entretenimento é crucial para manter viva a diversidade de histórias, tradições e perspectivas que compõem a tapeçaria cultural global. Sem medidas adequadas de preservação, há o risco de perca irreparável de identidades únicas e visões de mundo valiosas.

Para Aristóteles, o entretenimento tinha uma função educativa e emocional, contribuindo para o equilíbrio Portal Herói interno dos indivíduos.

A espetacularização do entretenimento, orientada por critérios comerciais, transforma a arte e a cultura em mercadorias, afastando-as de sua função crítica e reflexiva. Essa realidade reflete uma estrutura de poder que mantém o público cativo de um repertório cultural limitado, reduzindo o acesso a produções independentes e alternativas. Nesse contexto, a diversidade cultural é gradativamente comprometida, à medida que as grandes empresas priorizam a reprodução de fórmulas lucrativas, em detrimento da experimentação artística e da inovação estética (DUARTE, 2016). A estrutura de poder por trás da indústria cultural se fortalece à medida que grandes conglomerados midiáticos monopolizam não apenas a produção, mas também os meios de distribuição e exibição de conteúdos. O avanço das tecnologias digitais permitiu que essas empresas expandissem seu alcance globalmente, tornando suas produções culturais referências dominantes no imaginário coletivo. Dessa forma, a hegemonia de determinadas narrativas e estéticas se consolida como padrão, tornando- se referência exclusiva para grande parte da sociedade.

À medida que as fronteiras entre culturas tornam-se cada vez mais porosas, devido à tecnologia e à globalização, essas duas forças deverão se adaptar e encontrar novos modos de coexistir e prosperar. Além disso, a literatura frequentemente leva os leitores a reconsiderar opiniões, desafiando perspectivas e proporcionando novas compreensões sobre o mundo. Livros como “1984” de George Orwell e “O Sol é Para Todos” de Harper Lee permanecem como testemunhos da capacidade do entretenimento de não apenas refletir a sociedade, mas também de influenciá-la profundamente. O poder do entretenimento reside em sua capacidade de ecoar preocupações sociais amplamente difundidas e inspirar movimentos de mudança. E há, infelizmente, distrações censuráveis, que muitas vezes conduzem os jovens à própria autodestruição. A tecnologia continua avançando, com a chegada da internet 5G e o aumento da capacidade de armazenamento em nuvem.

No entanto, o humor na crítica deve ser usado com cuidado para não desvalorizar o trabalho sendo analisado. A crítica musical pode ajudar os ouvintes a descobrir novos artistas e influenciar a popularidade de álbuns e shows. Além disso, a crítica tem se adaptado aos novos tempos, utilizando blogs, vídeos e redes sociais para alcançar diferentes públicos e criar formatos acessíveis e engajadores. Os comentários críticos incentivam a indústria a se reinventar e buscar novos padrões de excelência. Produtores, roteiristas e diretores podem se beneficiar de um olhar externo, aprimorando suas produções a partir das observações realizadas. Artistas e produtores de mídia têm a responsabilidade artística e ética de representar culturas com precisão e sensibilidade.